Il ministero della Cultura ha messo i teatri italiani nel Metaverso. Funzionerà?
Il tenore Yusif Eyvazov interpreta il ruolo di Canio durante le prove generali dell’opera di Leoncavallo “I Pagliacci” al Teatro Petruzzelli.
Realtà virtuale. Blockchain. Collezionabili digitali. Criptovalute. Intelligenza artificiale. E riemerge anche il Metaverso. Il progetto Medita racchiude un po’ di tutto. Tutti i termini dell’innovazione degli ultimi anni, messi in fila. Sono tutti pezzi di una piattaforma creata con l’intento di ampliare il pubblico e l’accesso al patrimonio teatrale italiano. Il messaggio è chiaro: l’innovazione non deve essere vista come un’alternativa alla tradizione, né come una minaccia. È piuttosto un mezzo per preservarla, promuoverla e renderla fruibile. “Cito Gustav Mahler: la tradizione non è adorare le ceneri, ma custodire il fuoco”. Così il presidente della commissione Cultura della Camera, Federico Mollicone, sintetizza il significato del progetto. Un fuoco che deve continuare a riscaldare, anche nella forma di un gemello digitale.
Cosa è Medita
Medita è una piattaforma che, attraverso visori, permette di assistere a spettacoli in diretta e in differita nei teatri dove si svolgono. Nella demo è presente il Teatro Petruzzelli di Bari. Alcuni minuti di spettacolo teatrale, con l’orchestra diretta da Nicola Piovani ben visibile nel suo spazio. I visori di realtà virtuale immergono lo spettatore nel teatro, offrendogli la possibilità di muoversi liberamente e osservare da ogni angolazione.
Ogni partecipante ha un avatar. È possibile incontrarsi, conoscersi e conversare con altri avatar-persone (l’interazione tra avatar-persone è consentita, ci sono spazi sociali dedicati in ogni teatro ricostruito virtualmente, l’effetto è simile a una telefonata, ma con una rappresentazione digitale dell’altro). In effetti, si tratta di una versione del metaverso come era stata concepita e raccontata dai giganti della Silicon Valley che l’hanno progettato qualche anno fa. C’è spazio per la socializzazione (si può interagire tra avatar-persone).
Tutto è incentrato sul concetto di ‘onlife’ coniato da Luciano Floridi e citato all’inizio del suo intervento da Mollicone. “Territori ibridi dove corpo, macchina e ambiente digitale si influenzano reciprocamente“, ha affermato il deputato. “Medita è uno strumento per coinvolgere la parte più autentica dell’essere umano, l’emozione”.
Collezionabili digitali e smart contract: obiettivo, sviluppare un business digitale del teatro
<pc’è spazio per l'opera: cinque stanze diverse offrono angolazioni uniche godere dello spettacolo, mentre questo si svolge senza interruzioni. tuttavia, allo spettatore-avatar è concessa anche la possibilità di esplorare gli spazi del teatro, muoversi e interagire con oggetti, persino acquistarli. nft (non fungible token, o collezionabili digitali, un termine molto in voga fino a poco tempo fa) consentono l'acquisto copie digitali costumi maschere.
Come lo spettacolo stesso, il biglietto è uno smart contract che garantisce l’accesso a una sola persona per quel biglietto, rendendo impossibile il bagarinaggio digitale. Un sistema sofisticato che ha tra i suoi obiettivi quello di garantire le royalties per tutti i protagonisti della filiera. Per lo spettatore, è un modo diverso di vivere il teatro. Che consentirà, nel tempo, di connettere i teatri con un pubblico globale, creando nuovi modelli di business e superando le barriere geografiche. Un metaverso teatrale che valorizzi il patrimonio intangibile italiano: la cultura, l’arte, l’opera e il teatro.
Il progetto è stato presentato al ministero della Cultura. È finanziato con fondi europei del Pnrr (Piano nazionale di ripresa e resilienza) grazie a un bando dello stesso ministero. È guidato dall’Università degli studi di Milano ed è sviluppato nel programma di ricerca Changes. La realizzazione della piattaforma è curata da One More Picture, una società di produzione audiovisiva digitale di Roma. Innovazione e teatro italiano si incontrano in questo contesto. In Medita. Un acronimo fortunato che nasconde una descrizione molto più complessa: Multimedia environment for digital immersive theater access. Il progetto si svilupperà in tre fasi: l’industrializzazione, con la creazione della piattaforma da offrire ai teatri italiani e europei (si parte attualmente con alcuni teatri del Sud Italia, Puglia, Marche e Sicilia); espansione ad altri settori culturali, come musei e sale da concerto; infine, sviluppo di un marketplace aperto per artisti digitali e creatori di contenuti, con l’obiettivo di costruire un’economia autonoma e parallela nel metaverso.
Si cerca di far rivivere in qualche modo questa dimensione. Anzi, forse è l’innovazione stessa a sorreggere l’intera piattaforma, concepita come soluzione post-pandemica per permettere alle persone di tornare a teatro. Durante la pandemia, il metaverso era molto di moda. Ora, per la verità, lo è molto meno. Ma per tentare di espandere l’esperienza teatrale alle nuove generazioni e a nuovi tipi di pubblico, potrebbe rivelarsi utile. E magari avere un futuro opposto a quello del metaverso in sé, un territorio digitale piuttosto vuoto.
